在學習和工作中，大家對隨筆應該都不陌生吧？隨筆是一種散文體裁，篇幅短小，表現形式靈活自由。想要學習寫隨筆嗎？下面是小編精心整理的美術教學隨筆，希望能夠幫助到大家。
美術教學隨筆1
三年級教學計劃中的是《我的.小天地》，這是一節造型·表現課，要求學生在課前準備好水彩筆或油畫棒，勾線筆等美術用具。課前我已通知小朋友帶好相關的工具，課還是有大部分孩子沒帶，這讓本課無法正常地進行。課中，我比較生氣，批評了很多小朋友。
課後，我進行了反思：為什麼會這樣呢？難道他（她）們不喜歡我？難道他（她）們不想上美術課？找到原因之後，我才釋懷。原來他們在一、二年級時沒有這個習慣，很多小朋友會忘記帶。鑑於此，我在課上再三要求：“以後每一節美術課請大家帶好一支木頭鉛筆、一塊好擦的橡皮、一盒水彩筆或油畫棒，除非張老師有其他的要求。而且，畫畫時不可以用尺子，我相信大家一定能做到的對不？”
經過多次的強調，小朋友終於能主動帶好上課的用具了。我在課上表揚道：“我為小朋友高興，因為你們有進步了。”
美術教學隨筆2
孩子因為年齡較小，繪畫技能也比較差，因此老師在進行美術教學的時候很有必要藉助範畫，給孩子一個很形象直觀的形象，便於幼兒掌握。可是如何選擇範例，如何有效地運用範例，如何把握呈現範例的有效時機，是值得我們去思考和交流的。
針對孩子的年齡特點和繪畫水平，我們在選擇範例的時候，我認為應該選擇具有趣味性的，又貼近幼兒生活的。如：小班添畫活動—我的小毛巾、香香的餅乾，塗色活動—可愛的毛毛蟲等。另外，在活動中，可以適當運用孩子的作品作為範例，這樣會比運用成人的作品更能調動起小班幼兒繪畫的積極性。
選擇好了範例又如何給幼兒呈現範例呢？這也是有一定技巧的。很多老師都習慣於在活動前就把範例掛在牆上或貼在黑板上，其實這樣對孩子的創造力、想象力的發展是不好的。小班幼兒愛模仿，如果範例出示過早，孩子便會不知不覺跟著模仿起來，出現“千人一面”的`現象。所以，活動前，教師必須認真思考，範例在何時呈現，呈現的範例能幫助老師解決什麼問題。如：在小班美術活動《大泡泡，小泡泡》中，孩子們在自己吹出的彩色泡泡上進行想象添畫，但小班幼兒因為受技能限制，能想卻不能畫，孩子們想象出泡泡像棒棒糖、像太陽、像輪胎……如果在這時出現泡泡畫的範例，孩子們的思維一定會受到限制，添畫的內容也一定會模仿範例，範例雖然對孩子的表現技能有了一定幫助，但卻扼殺了孩子的想象。經過考慮，我決定把範例放在幼兒添畫後進行。但在添畫前如何解決技能問題呢？我請了一位幼兒上來示範，然後與孩子們一起討論如何添畫。在孩子們添畫後，再一起來欣賞教師的範畫。這時，範例的作用是幫助幼兒對已有經驗的提升。如：一個泡泡可以添畫成娃娃臉、小魚；兩個連在一起的泡泡可以添畫成眼鏡；兩個合在一起的泡泡可以添畫成雪人；一串泡泡又可以添畫成糖葫蘆。教師示範的豐富性，可以擴充套件幼兒的思維，引發再創作的積極性，同時會把這種經驗遷移到今後的添畫活動中去。
美術教學隨筆3
《春》是人美版八年級美術教材扉頁的“欣賞評述”課。本課是讓學生初步瞭解作品的創作主體和表現手法，認識作品的形式美感，理解作品所體現的人文精神。激發學生的人文精神，提高學生的人文素養。我根據本課重點、難點，結合學生的認知水平和心理特徵，認真備課，上課。做到了教學內容深入淺出，課堂情境精心設計。課後，我對這一課作了總結和歸納，找出不足之處和存在的問題，以便今後加以改進。
一、以人文為切入點，用人文的知識，人文的態度陶冶學生的人文素養。
新的美術課程標準明確指出：“美術是人類文化的一個重要的組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯絡，因此，美術學習絕不僅僅是一種單純的技能、技巧的訓練，而應視為一種文化學習。”因此，欣賞《春》時，我設計了問題，引導學生要把它放到它賴以產生的環境中進行，學生探究、瞭解義大利的地理狀況，文藝復興思潮，文藝復興時期的社會風俗，以及波提切利的成長經歷，用人文知識帶動學生進一步解讀《春》這件美術作品。同時，在人文知識的探究中，學生會很自然地發現美術表現的多樣性，認識美術對生活的特殊貢獻，形成學生對待祖國優秀美術傳統和世界多元文化的正確的人文態度、進而陶冶學生的人文素養。
二、“集體式”討論，通過“求異性”達到相互啟發和學習的目的。
本節課採用自主學習型教學方法，就是在教師的指導下，根據教師提出的問題，展開“集體式”討論，通過“求異性”達到相互啟發和學習的目的。讓學生獨立思考和解決問題。這其中討論法是自主學習型教學的代表，學生在集體學習和討論中，成為學習的主體。
這節課提出的'問題有：
1、畫面內容表現的主題是什麼?
2、題材是什麼?
3、畫面上的人物象徵和寓意是什麼?波提切利採用了怎樣獨特的藝術語言來表達自己的思想情感的?
4、透過人物神態能體會出什麼樣的更深層的含義?給我們的啟示是什麼?
5、我們如何來欣賞一件美術作品呢?
6、聯絡當今社會，你想說些什麼?
通過上述問題，把知識設計成學習情境，啟動學生思維，學生主動探究與交流，在探討和解決問題中發現知識，內化知識，構建知識，活化學習。同時也強化學生對社會、對國家的責任感。
三、以學生髮展為本，發揮評價的積極作用。
隨著課程功能的轉變，評價的功能也發生了根本的轉變，新課程倡導“立足過程，促進發展”，“在綜合評價的基礎上，更關注個體的進步和多方面的發展潛能”，“強調建立多元主體共同參與的評價制度，重視評價的激勵和改進功能”。在本課的教學過程我及時對學生的討論作出評價，幫助學生認識自我，建立自信。用發展的眼光看待學生，關注、肯定和讚賞學生的點滴進步，讓學生感受學習成長的歡樂。以此喚起他們的自豪感和自尊感。進而促進學生髮展。
不足之處及改正措施：
一、在教學過程中，雖然絕大多數學生積極主動地參與探究，評述，但仍有一小部分學生只作探究狀，人云亦云，不能積極地參與到課程中來，對這一小部分同學要進一步給與關注，找出他們自身的閃光點，鼓勵、肯定，充分在興趣上做文章，激發他們學習美術的熱情，爭取讓他們積極地參與到課堂中來，以促進他們的全面發展。
二、本節課採用了自主型的學習方式，在教學節奏的把握上不夠張弛有度。要適時做好引導，以控制好課堂節奏。
三、教師自身也要加大學習力度，不斷髮展自己的文化素養，這樣才能在美術教學活動中向學生進行人文素質教育。
四、多給學生欣賞優秀美術作品的機會，讓他們也有基本的欣賞美術作品的常識，即使隨即看到一幅作品，也有基本的正確的評論常識。
美術教學隨筆4
在平時的美術課上我們不難會發現這樣的場景：課上總有那麼幾位學生端坐在自己的位置上，他們不像其他學生那樣積極主動創作，而是慢條斯理、磨磨蹭蹭，當與老師的目光相遇時，流露出忐忑不安的眼神。當我走到近前細看他們的美術作業時，映入眼簾的是幾條簡單線條組成的畫，但是也就是這幾個喜歡“偷懶”的學生在每次清掃教室時個個自告奮勇，變成了勤勞的小幫手，難道真的是他們懶惰和美術能力差嗎?
首先，應該對學生創作的美術作業有個正確的認識：其實每一幅作品都凝聚著孩子們的心血，都蘊含著豐富的內容，作為美術教師應該用欣賞者的眼光來看待學生，體現出人文關懷的精神。其實孩子因家庭，社會環境及自身的遺傳因素，都會產生不同的個性差異。在知識的理解與行為表現及操作中會參差不齊。比如畫拔河，學生能正確畫出人在拔河時的結構與動作關係，並能擴充套件成一組人就是很有創造力的作業。因此在批改作業時放棄“一刀切”的武斷做法，而是進行了人性化的嘗試。其次，對於學生創作的美術作業我們不能只注重作品所呈現的專業性美感。我們應該注重作業深層所蘊含的因素—學生。一個人的成功與否，不能只用與別人的成功和取得的成績進行橫向的比較來判斷，而應看自身的縱向發展，因此我在批改學生作品時，特別留心幾個以往美術成績不太好的學生，及時發現他們的進步及時鼓勵他們繼續努力，鼓勵他們的方式我採取了分層實施：當發現他們進步時，我會在巡視時隨機表揚或採取在美術作業反面寫評語的方式樹立學生的自信心，當他逐漸對美術課產生濃厚的興趣，作業的質量得到進一步提高時，我就進一步對他所取得的進步採用全班公開化地表揚，對他的努力進行讚賞，為他的進步表示高興。在另一方面對於美術能力比較強的'學生，也應該注重他們能力的發展與提高，鼓勵學生不斷地探索表現美的方式。培養學生的創新能力，避免繪畫惰性的產生。用發展的方式評價學生的作品體現人文關懷，還應體現在課堂中學生創作美術作業時，教師用學生美的法則，規律(均衡、比例、節奏、參差、和諧、多樣統一等)加以引導，讓學生們共同探討找出作品中出現的問題，並讓其自己繼續完成作品，這樣會讓他們的作品更加完美、精益求精。第三，為了更好地保護學生的自信心，體現發展性評價的人文關懷。我在批改學生作業時，取消了評價等級的“不合格”等第。而是用建議性的評語來替代：“如果能塗上漂亮的色彩將是一幅出色的作品。”“你能把這幅畫再修改一下嗎?使之更好看。 ”這些充滿期待和人文關懷的批語，更加體現出美術課評價的發展性和人性化，使成績評價的根本目的得以體現。
美術教學隨筆5
1. 興趣是活動順利進行的前提
在我看來，教師應該根據季節的變化，因地制宜。在教學過程中，教師應善於引導幼兒觀察、認識和體驗生活中各種美好的事物，從而開闊幼兒的視野，提高幼兒對繪畫的興趣，提高幼兒對美的認識和表達能力。
教師還應善於發現幼兒感興趣的事物，引導幼兒多看，養成良好的觀察習慣，不僅能觀察到單個物體，還能引導幼兒觀察到物體的各個部分及其相互關係。
例如，在繪製《兒童在行動》時，兒童以某一兒童的遊戲情境為主要創作物件，但在豐富畫面的同時，也要畫一些其他兒童的活動，使畫面的佈局更加合理有序，內容更加豐富。
2. 營造輕鬆愉快的心理環境
什麼是對的，什麼是錯的，這些想法在孩子的頭腦中並不是最初的。如果成年人不干預，我認為他們會創造自己，自動調節自己的行為，從而得到最大的發展。
所以我們教師要正確地面對孩子們在畫面中的“出格”“錯位”現象。小孩子經常畫一些有趣的現象:小孩子的耳朵畫成小動物的耳朵，鴨子畫成尖嘴巴;兔子的尾巴又長又細。
在白天畫月亮?當這種情況發生時，成年人往往無法理解別人，有人甚至急於糾正。
我認為我們的老師也不應該打斷孩子們的繪畫活動，急於糾正他們的繪畫內容，應該引導他在事件發生後進行觀察，瞭解相關事物的特點，使他們能夠在生活中通過觀察和學習積累豐富的科學知識。
因此，面對孩子們的繪畫“出格”，我認為老師應該更加鼓勵。
3.在兒童繪畫中說是很重要
在藝術活動中，掌握幼兒的“說”，培養幼兒的繪畫興趣，提高幼兒的繪畫水平，發展幼兒的口頭表達能力，促進幼兒的思維發展，具有十分重要的意義。
教師在使用各種手段、媒介的基礎上給幼兒大量感性認識，讓幼兒自由想象，說出自己的想法。在這個時候給孩子充分的'自由去說，老師一定不要說“不可能”、“這是不對的”等否定孩子的想法，要有創造性、奇異的想法，給予肯定、鼓勵和欣賞。
讓孩子覺得這樣異想天開是對的，讓孩子養成發散思維的習慣。為了讓每個孩子都有機會說，我認為你可以用自己的話說，然後在孩子旁邊說，分組說，以大家說的形式說讓孩子發揮自己的想象力，同時也吸收別人的想象力。
美術教學隨筆6
利用電子白板技術開展教學活動是我園的研究課題，在日常教學中我會主動嘗試運用電子白板開展各類教學活動。由於之前在美術活動中很少運用到電子白板，於是我開始了相關優質活動案例的收集和學習。在一次偶然的機會下，我看到《母雞蘿絲去散步》的美術活動，便進行了一次嘗試教學。《母雞蘿絲去散步》是用圖畫講故事的.成功範例，繪本中簡單的線條和明媚的色彩構成的華美圖案，幼兒在第一次翻閱時就被深深吸引。活動中重點引導幼兒欣賞繪本中規律排列的裝飾美。包括單一元素的規律排列（房子的牆壁和屋頂），和不同元素的規律排列（狐狸、蘿絲身上的花紋）。
大班幼兒閱讀繪本時感受圖案規律排列的美，遠比理解故事本身要難。尤其是書中線圖案元素的分解，是需要教師引導幼兒共同探索。大班幼兒好學、好問，對感興趣的事物積極探究。因而我運用互動式電子白板，搭建幼兒自主探究的平臺，教師適當的引導，讓幼兒的探究有方向。
在教學過程中當故事圖片一出現，孩子們立即被吸引，關於我的提問孩子們也積極回答，師幼互動非常好。尤其當運用到電子白板中聚光燈、放大鏡和熒光筆等功能時，孩子們注意非常集中。在讓幼兒嘗試裝飾大樹時，孩子們顯得異常興奮，個個躍躍欲試。但當孩子自主操作裝飾農場裡事物時，面對房子、馬、鴨子、樹和狐狸等等形象時，幼兒表現出了困難，似乎不清楚到底該怎樣裝飾。後來我個別輔導時在提醒與引導後，大部分幼兒完成了作品。整個活動下來，我發現有以下一些問題：
（1）活動時間太長，尤其在欣賞時教師講解圖片太多，無效問題較多拖長活動時間。
（2）在講解圖片時，為了運用電子白板功能而用，顯得有些牽強，而忽視了過程的條理性，似乎讓幼兒有些糊塗了，講解的太多沒有突出重點。從而導致幼兒在自己創作的過程中不知道如何創作。
通過這次教學嘗試我明白了，再好的技術也需要合適的設計與題材。在美術教學活動中要適當運用電子白板技術，不能為了運用技術而用，這樣反而得不償失。同時我將繼續探究在美術教學中如何運用電子白板。
美術教學隨筆7
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅侷限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
課改後國中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵, 使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。
2.加強教學中師生的雙邊關係，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的'情感交流和平等關係。
通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收穫;提出自己不滿意的地方;也可以討論下一堂課怎麼上;自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋資訊，得以改進自己的教學。
3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯絡, 與學生生活經驗的聯絡, 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
4.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
5.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄影、範畫、參觀、訪問、旅遊,甚至故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力, 激發學生學習美術的興趣。
比如：學習卡通的設計，我使用多媒體讓學生觀看卡通片《西遊記》《米老鼠和唐老鴨》的片斷，讓大家瞭解兩位畫家的畫風的不同，用筆的不同，內容針對的讀者的不同。這比光說要有效果的多。
6、合理評價，獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示讚賞，然後對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑑賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種資訊——公正、公平的評價方法。
評價的方式可以是多種的，可以採用學生自評或互評，再結合教師的點評，最後讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念.
美術教學隨筆8
經過這一段時間對藝術課的學習和探索，使我受益匪淺。我想該是靜下心來回頭審視一下藝術教育的時候了。邊想，我邊陷入了沉思之中，我的心得體會如下：
1 ．按照不同年齡特點，進行不同的教學。
我覺得各個年級有著不同的特點。國小生的年齡特點是國小藝術教育中必須重視的要素，在整個國小教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性為特徵，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能瞭解國小生由於在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由於從鬆散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規範。高年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。
2. 循序漸進的培養學生的觀察力 。
在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的.形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物物件後，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，並注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在於鍛鍊，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。
3 ．培養興趣 勤學多練 。
常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關係密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在於興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性迴圈。當然培養國小生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，祕訣就在於每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然後由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所採取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事後再想彌補已使年輪變形，無異於拔苗助長。
4. 創造新型的師生雙邊活動
作為一個國小美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學新方法，又針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特徵，並根據兒童心理特點和教材的不同內容，採取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上國小美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用匯入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做遊戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈慾望，從中受到美的薰陶。
5. 豐富學生的創造想象力
如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品？作為美術專職教師我儘可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設定情境等手段，激發學生開啟廣闊的想象思維空間。在創
作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最為忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手，讓學生敢於超越自我；讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。
這些就是我這幾個月的教學心得，在以後的教學中我會使它們更加完善。
美術教學隨筆9
開學第一天的美術課，一4班學生給我的大體感覺是：全班課堂紀律很好，但總體上表現不夠積極。整節課上只有5位學生先後主動舉手發言(一4 班有47名同學，主動舉手的同學才佔到全班的9.2%)，更多的問題都是我點名回答的。我覺得學生不夠主動的原因有三：
一、因為第一天上課，學生還沒有適應國中的學習方式。
開學前的一個星期，學校專門組織學生觀看錄影和開設講座，對學生的生活行為和學習習慣進行培訓，但我們知道，習慣是要經過一定時間才能形成的。雖然班級裡分成8個學習小組，但當我提出問題要求小組討論時，班級時並沒有出現我想要看到的熱烈討論的場面。〔這裡要做點說明：我校參照新課改的理念並學習杜郞口的教學模式，結合自身的辦學特點，在七年級年級進行教學改革實驗。在學習形式上採用小組合作的學習方式，每個班級都分成6到8組，每組6人（由於人數關係，個別組是5人或者7人，不超過8人）。〕
二、美術課是在下午，學生已經比較疲勞了。
學校的作息時間是：早上6點40到校早讀，上課時間是從7：30到11點20，上午有四節課，第節課45分鐘，中間有兩次10分鐘的課間活動、一次25分鐘的課間操和一次5分鐘的眼保健操。11點20到下午1點30第一節課之前，學生除去吃午飯和午睡的1個小時，其餘時間還要進行學習。對於正在發育的七年級學生來說，這樣的學習強度肯定是不小的，所以比起上午的課，下午的課在教學效果上肯定會打折扣(我想許多老師都有這樣的感覺)。
三、課前準備工作不夠完善，沒能調動起學生的學習興趣。
這節欣賞課，雖然我在去年已經上過了，並且有相關的教案和課件。但我還是進行認真的準備：查看了新課標關於“欣賞·評述”學習領域的的學習目標，並看了“如何更好的進行美術欣賞”之類的文章，結合去年的教案和課件，以調動學生的'學習興趣為著手點，重新設計了教案和課件。中午我把課件拷到了美術教室的電腦中，但在我下午上課之前，學校的另外一位美術老師(是我的老婆)打電話過來，說她本要上課的九年級教室裡的電腦突然出了問題，要到美術教室上課，(沒辦法)所以我只好在教室上課了。其實，學校是有兩間美術教室的，但只有一間有多媒體裝置。考慮到這學期學生要迴圈使用美術課本，所以我在開學前向學校提出申請，要求把另外一間美術教室裝上多媒體，但是昨天才裝好。還有教室長時間沒有打掃，所以只能等打掃過才能進去上課。
基於上面的原因，我只能臨時改變計劃在一4班教室裡上課，但已經沒有了上課的節奏了，不能很好的調動學生的學習興趣，這在很大程度上影響了學生學習的積極性。
評論：當然，我對七年級4班的這種感覺只是一節課的感性判斷，這一感覺是否準確還需要長時間的觀察才能進行判斷。還有，我還需要訪談調查一4班的班主任和其他任課老師，聽聽他們對一4 班的感覺，這樣才能作出一定的評價。
美術教學隨筆10
羅曼·羅蘭曾說過："藝術的偉大意義，基本上在於它能顯示人的真正感情、內心生活的奧祕和熱情的世界。"北師範大學的楊景芝教授曾說過："兒童時期的繪畫活動是他們進行的遊戲，也是用來進行交流、表達認知、抒發情感的工具。"面對低年級孩子，這時候的美術課對於他們是新鮮的，而在我的美術課堂教學過程該如何引導他們，讓孩子們的情感得到充分的發揮而不是像以往的美術教學中在條條綱鋼的規則中抑制了他們的細想感情成了我思索和考慮的問題。經過長久以來的探索和實踐，讓我總結了一下幾點：
一、美化教學環境，感受課堂樂趣
千篇一律的課堂環境令學生有些環境疲勞，學生對於只要是能走出教室的課堂都十分興奮，比如音樂課，體育課，計算機課等，因此我想，如果給美術課堂也換個氣氛，是否課堂效果會更理想呢？於是在《森林王國》這一課中，我請幾位學生幫我畫上許多的大樹，在上課前我把它們貼在了教室周圍，孩子們看著周圍的大樹，感到異常的新鮮和興奮，紛紛猜測今天的課堂內容到底是些什麼並有些迫不及待，上課之餘，我留了較多的時間給孩子繪畫，請他們將自己畫好的小動物貼在牆壁上大樹邊或大樹上，當孩子們都將自己的畫貼上以後，活脫脫一片繁榮的森林景象便出現了，這樣不僅讓課堂生動有趣，也趁機展示講評了他們的作業。當然，這一課，我收到了甚好的教學效果，孩子們開始期待下一堂的美術課了。
二、適當運用多媒體，激發學習主動性
"興趣是求知的源泉，學習的動力".濃厚的學習興趣是學習、掌握知識和技能的重要條件。孩子的求知慾望一般都很強，除了書本外知識外，他們更想了解的是課外知識，對於大千世界他們總是充滿了好奇，利用孩子的這個特性，在課堂中，我通過網際網路，讓學生看到更多相關的知識，讓他們瞭解更多的知識層面，使課堂不至於因為課本的侷限而過於沉悶，在第一冊的《船》中，由於低年級孩子受年齡的限制，所認識的僅止於生活中常見的幾種船，其實船的型別很多，也為了讓學生生動地畫出船的狀態，我搜索了各個年代的船，將其運動時的狀態展示於學生欣賞，並配上每艘船的解說，一下激發了他們的興趣，整個課堂的積極性便調動了起來。但是雖然如此，電腦多媒體在美術教學中的運用也要有分寸，它不能包含美術教學的全部，因為我們知道美術課包括的內容很多，如：手工製作、寫生繪畫、欣賞等等，這些電腦都代替不了，我們更不能因為多媒體而忽視了學生基本功的訓練。因此，我們作為美術老師應該正確地利用電腦多媒體，揚長避短，讓電腦多媒體為我們的教學服務，從而提高我們的教學質量。
三、巧設遊戲，情境教學
對於年幼的孩子，遊戲對他們的`影響力是極大的，遊戲是一種能夠使幼兒將內部精神自然而然地轉化為外部表現的活動，所以遊戲是幼兒美術創造活動的重要形式，我們應當充分地利用遊戲，為幼兒的藝術創造提供條件，激發幼兒的創作靈感。從兒童的生理髮展及心理髮展的規律來看，國小生的注意仍是以無意注意為主的，特別是低年級，注意力不能長時間集中。遊戲教學順應了兒童的身心發展規律，使孩子在玩中得知，樂中求真。在第一冊的《手的聯想》一課中，我首先告訴孩子，森林裡有一個大聚會，請全體的小動物們去參加，並擺出了各種手形告訴他們有這些動物都去參加了，讓孩子想象除了老師剛才說的那些小動物外還有哪些動物也去參加了，孩子們基本都玩過影子的遊戲，他們懂得把手變成小狗，螃蟹，蝴蝶，斑馬形狀，我便指導他們通過用顏料上色，達到不僅神像還形像的地步，最後，選出各種各樣的小動物在講臺上演出了一場木偶戲，最終一堂課便以木偶戲收場，給這堂課畫上完美句號，孩子們在玩樂的同時也完成了今天的課堂內容。
四、生生互動，開放課堂
新課標中強調學生是課堂的主人，課堂上應該把主動權還給學生，這不只是說課堂上給學生充分的時間自由創作，更多的應該是在教師啟發引導時學生充分自由地表達觀點，抒發創作慾望，但課堂上時間有限，師生的交流往往只能停留在小面積學生上，而美術的創作往往需要創作者有比較強烈的表達，交流和個性展現的慾望，特別是中低年級的孩子
心理學家蓋茲說過：沒有什麼東西比成功更能增強滿足的感覺；也沒有什麼東西比讓每個學生都體驗到成功的喜悅，更能激發學生的求知慾望。在整個教學過程中，使每個學生都不斷地享受成功的愉悅，進而強化、鞏固他們的學習興趣。
在一節美術課上，我讓同學們將桌子圍成一個圓，每人發一張白紙，用幾分鐘的時間在紙上畫上自己最喜歡的東西；然後站起來，圍著圓桌子轉半圈，停下來，在面前的紙上接著畫畫；然後再轉，再畫……幾次下來，紙上都畫滿了。接著請大家欣賞這些由很多同學共同完成的作品。大家看到這些畫是多麼美好，自己畫的那部分與整幅作品是多麼協調，心中的成就感就油然而生，從而體會到了合作的樂趣，也提高了自信心。
互動的美術課堂教學，通過師生互動、生生互動等方式，將不斷演繹出課堂的精彩。教師教得活潑，學生學得快樂。這樣的方式，我們何樂而不為呢？教學隨筆國小數學教學隨筆國小語文教學隨筆
美術教學隨筆11
20xx年，我們七年級美術開始改版。這一年，七年級第一次改版用上了人教版的美術教材。新改版的教材和我們以往所用的河北版教材有所不同，為了更好的適應新教材，我認真看了教師教學用書，然後在10月的某一天，我認真觀看了書後配備的優秀教師教學課例光碟。
這是天津市五十一中的張蓉老師講的優秀課例《多彩的學習生活》這一單元的一個活動內容——優美的校園。這一活動內容是出自人民教育出版社出版的七年級美術上冊第二單元裡活動一的內容。這一課主要是讓學生學習、瞭解透視的基本知識。
聽了張蓉老師《多彩的學習生活》一課後，我深有感觸，使我受益匪淺。下面就從以下幾方面來談談我的聽課感受吧：
首先，張老師抓住學生的心理特點，從學生的興趣愛好出發來設計這堂課。
在設計這堂課的過程中，我覺得她在課程的前期準備工作上頗下了一番功夫，特別是她帶領學生製作的取景框以及很多的具有明顯的透視關係的風景照片，這些都花費了不少的心思吧。這些東西為學生親自動手實踐提供了條件與方便。也使學生對這樣的課更加感興趣，激發了學生主動動手研究探討的積極性。張老師注意從學生的興趣出發，培養學生主動發現問題和解決問題的能力。興趣是感受力的基礎和前提，愛好多，情趣廣泛，藝術感覺才會好。只有學生對什麼東西感興趣了，他才會注意地看、聽、摸、耐心地體驗觀察的感受。興趣也是感情的基礎。情趣情趣，情和趣是分不開的，對什麼東西有感情，就會對它十分感興趣，對什麼東西越感興趣，對它的感情也就會越深。
張老師從學生的日常生活經驗出發，圍繞他們所感興趣的事物進行教學活動，這樣的教學方式激發了學生的學習積極性，這樣的學習才可能是主動的。
其次，張老師的教學方式比較新。
我認為美術教學是一種直觀的形象教學，它是通過教師一系列的教學方法和手段，向學生傳授知識、技能、技巧，對於繪畫的透視關係這種比較抽象的概念來說，更需要用直觀的景物來讓學生來觀察，理解，分析，歸納，再到得出結論。而張老師呢在整個教學過程中就做到了這一點，她讓學生利用取景框開描繪眼前的景物和照片上的景物透視，使學生通過自己的觀察，以及自己的動手探究來總結得出風景畫以及物體透視變化的規律。並且張老師在這一教學活動中，她的教學方式比較新，她改變了單純接受式的學習方式，注重引發學生產生問題，促進學生思考和探究。從張老師的整個教學過程中體現了她以學生為本的思想，在改變教師的教與學生的學方面做了一些新的嘗試，像她這樣的課就是強調學生積極的參與，逐步培養學生主動學習，積極探究的意識和能力，同時也培養學生集體合作的精神以及與人際交往的能力。另外，她的課上活動方式多樣化。體現了她注重學生的合作學習，自主學習，探究性學習的方式。
具體來說，在這一課裡，在整個教學過程當中，都需要老師組織學生討論，然後學生分頭蒐集資料。蒐集大量具有透視關係的風景照片和製作取景框。再由教師組織大家觀看校園的建築物，組織大家觀察，交流，指導大家正確地在取景框上描繪出眼前建築物的透視變化。最後通過學生們的親身體驗，親自動手，得出透視變化的規律。在整個學習過程中，就需要學生髮現和提出問題的能力，提出解決問題設想的能力，蒐集資料的能力，分析資料和得出結論的能力，以及表述思想和交流成果的能力，這樣的教學活動顯然與被動接受教師知識傳授的學習方式不同，體現了目前基礎教育中合作學習，自主學習和探究性學習的學習方式，這對於培養學生的創新精神和實踐能力是非常有利的。
通過觀看張老師的教學光碟，我認識到張老師與以往傳統的.美術課不同，傳統的美術課它是把透視的知識由老師去說，學生被動地去接受，而張老師她卻把班級的同學分成了兩組，分別負責探究兩個問題：第一個問題是：風景畫是怎樣表現景物空間的？第二個問題是：平行透視和成角透視各有什麼消失的規律？張老師讓第一組同學把蒐集來的風景照片在照片上用塑料的薄片取景框上通過描繪、勾勒建築物的輪廓或風景的這種透視的現象，來了解透視的這個變化，第二組是讓學生在操場上用塑料的薄片取景框通過觀察遠處的建築物的透視的變化和現象，來讓學生體驗透視的理論和知識，張老師的這個教學符合建構主義的這個教學理論，也就是說，他是主要讓學生主動地通過觀察，體驗，描繪來了解複雜的透視現象。這種教學的方式把透視這種枯燥的理論變成了學生主動地探究，激發了學生學習的積極性，我們只要通過最後的她在小組的討論的結果就可以看出學生確實在這一課堂上學到，瞭解了透視的知識，這些透視的知識都是學生通過自己的觀察，描繪後的體驗，然後瞭解到的透視變化規律。所以我認為張老師的這些教學方式是值得我們去學習借鑑的。
沒有活動的課堂，特別是藝術類的課堂是一個死的課堂，在如何將教學與活動有機結合起來的方面，我們每個人都有自己的想法，像張老師的這堂《多彩的學習生活》一課設計的就較為活潑，開朗。每個學生都沒有偷懶，都拿著他們手裡的取景框認真地描繪著眼前的景物透視線，張老師讓學生自己親自觀察校園建築的透視現象，然後利用取景框描繪出建築物的透視變化得出透視的變化規律就是個不錯的活動，跟課堂氣氛的整體構建比較統一。這一刻我更在乎的是那份人人蔘與的過程，只要過程是積極的、向上的，想必學生們的心靈都經歷了一次歷練與薰陶，多少能給他們的人生成長起到一些促進。在這堂課裡學生們的自我感覺都不錯。我認為這點很不錯。
總之，張老師以新穎的教學方式，從學生們自己的興趣出發，把學生分成兩組來分別研究兩個不同的問題，在老師的引導下，以學生為主體，活動形式多樣，使學生在一種愉快的學習氛圍中自主地瞭解認識到透視的基本知識。這樣的教學方式是我在以後的教學過程中需要學習的地方。
美術教學隨筆12
(一)講授法。
這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都採用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處於被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。鑑於這種情況，使用這種方法教學時，應該注意下述情況：
(1)對所表述的內容要有科學性、思想性和系統性，以給學生一個合符邏輯的完整的概念。如中國人把描繪大自然為主的作品稱之為“山水畫”而不叫“風景畫”，學生肯定會問一個“為什麼?”這個問題可以從兩個方面去講：一是從中國人的情感習慣去講，在通常情況下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖國”的同意詞或同義語，因此山水畫也可以說是愛國主義精神在中國藝術中的反映;二是山水畫的畫家經過擬人化加工處理了的作品，它是畫家藝術修養的表現。而風景畫屬西畫的稱謂，它是寫實性作品，是自然的客觀表現。經過分析和比較，就可以得出結論：中國“山水畫”不能叫作“風景畫”。
(2)語言的形式要符合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力。
(3)要善於組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴，要善於洞察學生的反映，及時調整講授的內容，變換講授的方式。
(4)可以藉助板書、板畫或示範圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。
(二)演示法。
演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示範表演，使學生增加感性知識，加深印象，明瞭作畫(或其它美術作品製作)的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常採用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示;按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示範;有意識地找準難點作區域性演示。
運用這種方法，應該做到：
(1)演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎;“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐。
(2)課堂演示要做的簡明扼要，要圖象清晰、準確、生動熟練，並能使全體學生都能看到、看清。
(3)為節省時間，有些示範可以在課前先製成毛坯、半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。
(三)練習法。
練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用於實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個國中的教學活動中要佔80%以上份量。所以，採用這種方法，要求特別講究：
(1)要有明確的`目的要求，並且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴;還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。
(2)應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況;要科學合理地分配作業練習的時間。
(3)教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。
(四)談話法。
談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利於啟迪學生思考，激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中資訊的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應做到：
(1)教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發性，並且難易得當，要切合學生的年齡特徵、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計，併為此還要準備好正確的答案。
(三)練習法。
練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用於實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個國中的教學活動中要佔80%以上份量。所以，採用這種方法，要求特別講究：
(1)要有明確的目的要求，並且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴;還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。
(2)應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況;要科學合理地分配作業練習的時間。
(3)教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。
(四)談話法。
談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利於啟迪學生思考，激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中資訊的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應做到：
(1)教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發性，並且難易得當，要切合學生的年齡特徵、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計，併為此還要準備好正確的答案。
(2)對此法的運用要帶有啟發性，所提問題要構成前後連貫，層層深入、逐步引向結論的問題系列，還應講究談話技巧，要面向全體學生。
(3)提問要注意讓學生有充分的心理準備，不應搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣。
(4)對學生回答的問題，正確與否，教師均應有明確的表示，要鼓勵他們敞開思路，大膽發言，錯了也不宜過多批評。
(五)參觀法。
參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野，使教學同實際生活相聯絡並從中受到實際教育的一種方法。其內容有參觀書畫攝影展覽、作業觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古蹟、建築物體、自然風景、動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。
美術教學隨筆13
蠟筆畫的教學對我來說是一種新的嘗試，蠟筆雖小，但卻畫出了豐富多彩的大世界
蠟筆是一種很有趣的繪畫工具，它的色彩鮮豔，飽和，質地細膩，表現手法多樣，現在我的學生都能過拿起這小小的蠟筆，描繪出不一樣的繪畫天地。
記得第一次上課，為了激發學生的興趣，我準備了兩幅畫，一張是用平塗法畫的雲和花，第二張則是用過度調和的方法畫的雲和花朵。兩張作品剛一展出，學生的眼前立即一亮，在下面紛紛議論著，都說用過渡激發畫出來的雲和花朵漂亮學生還詢問：“老師，你是怎麼畫出來的呀？”我對他們微微一笑，神祕的'說：“想知道嗎？”學生異口同聲的說：“想，想”。
觀察使繪畫的基礎，對於第一節課，就是觀察，讓學生說一說，通過觀察，他們發現了什麼？讓學生想一想，有什麼不解的地方。而我只是在適當之處，進行點撥。這時的學生經過自己的探究學習，所獲得的知識才是最牢固的。
在以後的幾節課中，我讓學生進行調和過渡法的練習，並把幾種食物有機的組合在一起，成為一幅完整的畫，學生的繪畫水平和用色的技巧有所提高，同時他們也向我提出更高的要求，能不能畫一些更復雜，表現手法更為豐富的畫來？我滿足了他們的要求。
每節課我都會為他們準備一幅臨摹作品，繪畫水平大大的提高了，一部分的學生通過自己的觀察分析，與反覆的練習，掌握了點色法，疊色法，薄畫法，重疊刮色法等技巧。
《賓士》描繪的是一匹小馬賓士在草原上，在藍天，小鳥，草地的映襯下，小馬顯得那麼自由自在。學生臨摹開始了，我照例穿走在學生之間，對他們進行指導，但我卻驚奇的發現，他們表現出了他們心中《賓士》的畫面。紅色、黃色、粉色、紫色的小馬各不相同，並且呈現不同的奔跑姿態，栩栩如生。淡藍色的雲朵也不再孤單，太陽公公也成為他們的好朋友，原來只是青青的草地上，也開出了五顏六色的花朵來。每名學生的作品各不相同，真是美不勝收呀！從那以後，我便鼓勵學生大膽創作，大膽用色，這樣，學生擁有了更加豐富的表現空間。
擺脫任何的技法以及形式的限制，勇發自內心的理解和感受去塗抹描繪，這就是蠟筆的世界。
每當我把學生的作品擺在桌面上時，一幅幅精美的作品使我的內心不禁一顫，這一支支小小的蠟筆，竟然畫出了神奇而又富有魅力的大世界。那麼就讓我們共同祝願，他們的世界越來越精彩。
美術教學隨筆14
國小美術教育是培養創新性思維最具成效的學科之一。但由於傳統的國小教育模式的弊端，單純的技法傳授和技能培訓已經無法滿足美術教育發展的需要。國畫教學以多元的教學形式、豐富的教學內容，培養著學生的創造力。筆者依據多年的教學實踐經驗以及對國畫教學的探索，對國畫教學在國小美術教育中的意義和應用進行淺析。
一、傳統美術教育的弊端
傳統的美術教育，注重於內容和技能的培養，而忽視了對學生創造力的探索和發掘。長期以來，教育教學多圍繞著臨摹，注重技法的使用，這樣的教學模式嚴重的與教育核心背離，限制了學生的主動性、創造性。學生被動的接受知識，興趣沒有被激發，創造力更無從培養，嚴重的與國小素質教育的核心相背離。國小教育的核心是對學生創新能力的培養和發掘，傳統美術教育很難實現這樣的目的。而僵化的教育模式，填鴨式的教學方式只會起到相反的效果，扼殺學生的創造性和積極性。國小美術教育的實踐告訴我們學生的興趣培養十分重要，正所謂興趣是最好的老師。如何將興趣與教學內容有機的結合是國小美術教育的重要課題。
二、國畫教學的重要性
中國畫是中國繪畫的精髓，凝聚著中華民族的智慧、性情、和心理氣質。它包括水墨畫、墨筆畫、彩墨畫、工筆重彩畫、白描畫等。中國畫將詩、書、畫、印為一體，彰顯著中華文化的博大精深。自古以來文人墨客便將自己的情感注入到他們的創作之中。國畫既傳承了傳統文化，傳授學生傳統的技法與此同時又激發學生的創造性，開發學生的創造性思維。它不僅限於單純的臨摹，而是給予孩子自由作的空間，讓他們將內心的情感和體驗表達出來，從而使他們的作品充滿童趣和無限的創意。學生從創作的過程中不光學習到了傳統的中華文化和國畫技法，更學會了如何創新並將新奇的想法轉化為現實。國小美術教育不同於其他科目，有其自身學科的獨特性，它更注重於實踐和創作。國小生正處於身心發展的黃金期，正是培養動手能力和創造力的重要階段。國畫教學正可以彌補傳統國小教育的不足，它既鍛鍊了學生的腦也鍛鍊了學生的手。學生通過對國畫的學習，瞭解了國畫的構圖結構、筆墨韻味、顏色搭配，同時自由多樣的創作內容又給與孩子更加廣泛的創作空間。國小素質教育正是為了實現人的全面發展，教育的全面均衡。國畫教育鍛鍊了學生的手腦協調和創造能力，正與素質教育的要求相符合。
三、國小國畫教學模式探究
國畫教學與傳統的國小美術教育形式存在著一些不同，因此急需探究新的教育教學模式。筆者依據多年的教學經驗從興趣培養、教法探究、創造力激發三個方面對教法進行詳細闡述。
(一)欣賞國畫，培養興趣
國畫欣賞是國畫教學中最終要的一個環節，通過欣賞可以培養學生的興趣，激發學生對國畫和傳統文化的熱愛。同時，欣賞國畫可以提高學生的文化素質和審美情趣。日常教學中，低年級的學生往往忽視換面的層次和細節，易將畫畫得過小或過大。主要是他們缺少對畫作的理解。因此日常教學中教師應將強引導，通過欣賞名畫、觀察實物使學生學會觀察細節，並運用繪畫語言表達出來。如賞析齊白石的《蝦》時，可以給學生播放一些有關蝦的視訊和圖片。讓學生了解蝦的生活習性，並熟悉蝦的結構。以此循序漸進的引入國畫用墨處理的技法，讓他們瞭解大師齊白石是如何善於操縱筆墨的，在下筆畫蝦時，他既能巧妙地利用墨色和筆痕表現蝦的結構和質感，又以富有金石味的筆法描繪蝦鬚和長臂鉗，使純墨色的結構裡也有著豐富的意味。當學生了解國畫技巧之後，他們便可以將自己的想象和實際相結合，為進一步的創造打下基礎。同時大量的欣賞名師大家的國畫作品，可以提高學生的審美情趣，讓他們體會到中華文化的博大精深，發自內心的喜歡傳統文化。欣賞國畫只是教學的第一步，目的在於培養興趣，提升學生的審美境界。但這一過程尤為重要，它為後續的教學和實踐打下了堅實的基礎。因此，欣賞國畫名作的作用不可以忽視。
（二）豐富教法，積極引導
在國小美術教學中，國畫教學主要指兒童水墨，學生主要是臨畫或創作各種形象，再通過毛筆在宣紙上展現出來。它利用基本筆墨原理畫各種形象，易於學生掌握操作。可以涉及動物、人物、植物、花卉、建築等，教學內容靈活多樣，同時給學生更加廣泛的創作空間。國畫的筆墨千變萬化，如何通過教學讓學生體會筆墨變化中的文化和韻味，這邊需要教書的示範和傳授。墨色的交融，溼、濃、幹、淡、清構成水墨淋漓的情趣世界。學生在這一過程中陶冶了情操，培養了情趣，又掌握了基礎的國畫技巧，可謂一舉兩得。作為一個美術教師，要善於激發學生的創造力，而創造性最直接的來源就是對問題的探索。因此，作為老師我們便要引導學生，對他們提問如：“剛剛的絲瓜好看嗎？”孩子們的回答各異，有的'說好看，有的說不好看，有的說填只蟋蟀就好看了等等。像這樣的回答還有很多很多。這時，孩子的興趣和想象力已經被激發出來了，最重要的是他們有了自己的理解和感受。有了自己的理解便自然而然的產生了興趣與熱愛，這時教師再切入主題傳授知識便簡單自然的多了。
（三）示範教學，激發創造
教師的示範在國畫教學中也起到至關重要的作用。國畫技法複雜多樣，其中蘊含著深厚的文化底蘊，學生要想了解這些文化，示範和演示起到至關重要的作用。教師通過在宣紙上演示以墨撞水、潑墨、甩色、以水撞墨、以色衝墨、點色、吹色等用筆用色技法，可以極大的技法學生的好奇心和興趣。學習國畫初學期，教師不需對繪畫內容做過多幹預，可以充分的發揮學生的創造性，只關注學生對基本技法的掌握即可。當學生對基本技法熟悉後，教師便可教學生畫些簡單的藤蔓植物，如：葡萄、黃瓜、絲瓜等。這些練習簡單易學，可以為學生靈活操作，鍛鍊他們的想象力和創造力。如絲瓜的聯想，教師可以引導學生對絲瓜的藤蔓加以想象。絲瓜的藤蔓宛轉彎曲，學生可能會把藤蔓想象成龍、蛇、蟲，這些想法都是可以接受的。畢竟孩子的想象力是不可以受到約束的，況且這些想象也可以使孩子對傳統的國畫技巧產生興趣。因此，教師只要適當的進行引導即可。正所謂“實踐才會出真知”，教學過程中，學生的實踐是十分重要的環節。以往教學往往忽略了實踐的作用，盲目的指導學生去創作。一味的去指導學生進行創新，反倒扼殺了學生的創造性。學生的畫作多是隨心所欲的塗鴉，缺乏對顏色的掌握，畫面佈局的掌控以及對事物的描述，因此顯得呆板而單調。而國畫教學正可以彌補傳統教學實踐的不足。首先國畫講究對畫面構圖的掌握，注重畫面的層次和景物的取捨。經過前期名作欣賞和教師的示範，學生已經潛移默化的具備了構圖能力。其次，國畫講求線條變化和筆墨的濃淡，學生從墨色的變化中體會中華文化的博大精深，通過勾勒線條描述事物。並且國畫創作涉及的內容豐富多樣，從花鳥魚蟲到山水人物，給了學生更多的發揮和創作的空間。學生在學習國畫的過程中潛移默化的掌握了眾多實用的技能和技法，又充分的發揮了想象力和創造力，鍛鍊了手腦的協調性，又學習和體會了中華文化的精髓，可謂一舉兩得。
美術教學隨筆15
激發學生學習美術的興趣
興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯絡在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用。這學期，無論是三年級或是四年級，技能訓練比較多，如布貼畫、紙塑動物、剪紙、橡皮泥等，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
使學生形成基本素養
在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。如《紙塑動物》，小動物是小朋友最喜歡，廢紙又是同學們最多的，再加上舊棉絮，用這些東西紮成所塑造的基本型，然後用廢紙片一條一條地粘貼出小動物，最後進行彩繪美化。既輕又美觀。同時，課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。學畫圓形，可以畫出“我坐熱氣球環遊世界”的創作畫;認識方形，可以畫出“火車跑得快”、“熱鬧繁華的大街”;畫梯形，不僅畫出美麗的養牛場，成群的牛，還有養牛場新房舍和放牛喂牛的小朋友。
學生在作業中畫了主體，又加畫了背景(如畫神奇的手，可以畫出抗洪後重建起的新家園)，添內容補顏色，作業完成得五花八門，真是八仙過海各顯其能。一節課的`容量一下子加大了許多，密度加強了，不僅學會了基礎知識，還將加大的難度滲透在創作完成的過程中，甚至幾節課的內容都可以在一次作業中完成，創造力與創新的意識充分地形成和發揮，孩子們學到的知識技能遠遠超過普通的四十分鐘。這種被稱為“濃縮法”的創造教學，調動了學生的積極性，在兒童力所能及的情況下加大單位教學時間和知識量，學生反映仍然是“美術課一點都不難”、“我真喜歡美術課”。
